Bienvenue chez les Ch'tis (2008)

Poster là phim Bienvenue chez les Ch'tis, phim này năm vừa rồi đã phá kỉ lục về doanh thu ở Pháp do một bộ phim Pháp lập tồn tại suốt hơn 40 năm qua (tuy vẫn còn thua kỉ lục của Titanic). Phim xem công nhận buồn cười lè lưỡi, không cần diễn viên xinh, kịch bản sâu sắc, chỉ cần chi tiết hài hước, yêu đời là đủ kéo khán giả đến rạp rồi. Nhưng mà thiết nghĩ người Pháp cũng chỉ nên tự hào vừa vừa về phim này thôi, vì phim kiểu này dễ kéo theo xu hướng "địa phương hóa" phim Pháp, nghĩa là phim người Pháp hoặc người ở Pháp một thời gian xem thì thấy hay chứ người nước ngoài xem thì chắc chả hiểu "cái bọn Pháp" nó phá lên cười vì lẽ gì. Nhưng dù gì đi nữa thì phim này vẫn làm mình buồn cười lăn lộn vì nó chọc cười theo kiểu "Gặp nhau cuối tuần", giá mà Việt Nam có một phim theo mô-típ này về các bạn ... Hải Phòng nhỉ, thông qua một cơ số (ít) người Hải Phòng mình quen thì mình thấy người Hải Phỏng ... dễ thương, phóng khoáng, tốt bụng (trừ các bạn xã hội đen) và có giọng nói cũng như phương ngữ rất ... buồn cười.

Còn mấy cái entry ở blog cũ, post nốt. Đây là một bài báo siêu buồn cười về việc Coppola quay ra chê bôi 2 đệ tử cũ + 1 đệ tử không chính thức, Al Pacino, Robert De Niro và Jack Nicholson.

Failure to act: Coppola disses Pacino, De Niro & Nicholson

---

Thursday, October 18th 2007, 4:51 PM

Rush & Molloy: Francis Ford Coppola disses Robert De Niro, Jack Nicholson and Al Pacino in a surprising critique of three of America's greatest actors.

---

Francis Ford Coppola

---

Al Pacino

Robert De Niro

(Jack chắc đang gân cổ cổ động cho L.A. Lakers)

Francis Ford Coppola disses Robert De Niro, Jack Nicholson and Al Pacino in a surprising critique of three of America's greatest actors.

No slouch himself, Coppola directed Pacino in "The Godfather" and Pacino and De Niro in "Godfather II," and was uncredited when directing Nicholson in the Roger Corman horror flick "The Terror."

But in the new GQ magazine, Coppola reveals that he's disappointed in the three as they've gotten older — and richer.

"I met both Pacino and De Niro when they were really on the come," Coppola tells GQ's Nate Penn. "They were young and insecure. Now Pacino is very rich, maybe because he never spends any money; he just puts it in his mattress. De Niro was deeply inspired by (Coppola's studio American) Zoetrope and created an empire and is wealthy and powerful.

"Nicholson was — when I met him and worked with him — he was always kind of a joker. He's got a little bit of a mean streak. He's intelligent, always wired in with the big guys and the big bosses of the studios.

"I don't know what any of them want anymore. I don't know that they want the same things. Pacino always wanted to do theater ... (He) will say, 'Oh, I was raised next to a furnace in New York, and I'm never going to go to L.A.,' but they all live off the fat of the land."

Not one of the actors would comment (De Niro and Pacino were on the set of Jon Avnet 's crime drama "Righteous Kill").

Some might ask Coppola how he has challenged himself lately. He admits he has been focused on his vineyard and on his resorts in Belize and Guatemala. He's coming out with an art film, "Youth Without Youth," for the first time in 10 years, a period when he has mostly executive-produced daughter Sofia 's pictures and, ironically, De Niro's "The Good Shepherd" last year.

"I think if there was a role that De Niro was hungry for, he would come after it. I don't think Jack would. Jack has money and influence and girls, and I think he's a little bit like (Marlon) Brando, except Brando went through some tough times. I guess they don't want to do it anymore.

"You know, even in those days, after 'The Godfather,' I didn't feel that those actors were ready to say, 'Let's do something else really ambitious.' A guy like (38-year-old "Before Night Falls" star) Javier Bardem is excited to do something good: 'Let me do this' or 'I'll put stuff in my mouth, change my appearance.' I don't feel that kind of passion to do a role and be great coming from those guys, because if it was there, they would do it."

===

Thực ra chê cũng đúng vì từ lâu lắm lắm rồi Robert De Niro và Al Pacino không có tác phẩm nào thực sự đáng chú ý, thậm chí lần "tái ngộ" của 2 người, Righteous Kill, lại là một thất bại thảm hại. Nhưng chê Jack thì hơi quá lời, Jack không có nền tảng học hành tử tế ở Actors Studio như De Niro và Al Pacino, nhưng bằng tài năng và sự thông minh, Jack vẫn trụ lại cho đến tận ngày nay bằng những vai diễn cực kì nổi trội trong About Schmidt, The Departed và mới đây nhất là The Bucket List. The Bucket List thực ra nội dung bình thường, quá nhiều cliché về giai đoạn cận kề cái chết, mô tả bệnh ung thư cũng quá nhẹ nhàng, unrealistic, rất may là Jack vẫn kéo lại được (không ấn tượng lắm với Morgan Freeman, vẫn phong thái, giọng kể từ cái thời .... Driving Miss Daisy cuối thập niên 1980).

Idi i smotri (1985)

Tiêu đề phim này trong tiếng Nga có nghĩa là "Hãy đến", tôi xem đạo diễn trả lời phỏng vấn thì lúc đầu ông định đặt tựa là Giết Hitler nhưng vì lý do sao đó nên phải đổi sang thành Hãy đến (Idi i smotri) lấy cảm hứng từ một đoạn chương 6 của Kinh Khải huyền:

Tôi lại thấy: khi Con Chiên mở ấn thứ nhất trong bảy ấn, thì tôi nghe một trong bốn Con Vật hô lên, tiếng vang như sấm: "Hãy đến!"

Phim này trong tiếng Anh được dịch gần như nguyên vẹn thành Come and See, tiếng Pháp thì dịch nghe "kêu" hơn Requiem pour un massacre (Khúc cầu hồn cho vụ tàn sát).

Có lẽ đạo diễn muốn dùng cái tựa để giảm bớt sự nặng nề cho phim, chứ nội dung phim quá bi kịch, tuyệt vọng lại cộng thêm cái tựa nặng chình chịch (mặc dù rất hay và trừu tượng) như Giết Hitler thì hơi quá. Không hiểu sao khi xem xong phim này tôi lại nghĩ đến ngay cái tagline của Platoon - "The first casualty of war is innocence". Phim nói về một cậu thiếu niên tên Florya, cậu sống cùng mẹ và hai em gái sinh đôi tại một làng quê Belarus. Chiến tranh ập đến, Florya vui vẻ tạm biệt mẹ và các em để vào rừng làm du kích. Khi quân Đức tới Belarus, đoàn du kích phải rút đi nhưng Florya bị bỏ lại vì cậu còn quá nhỏ và phải để đôi giày tốt cậu đang đi cho bác du kích già tham gia chiến đấu. Ở lại cùng Florya trong khu rừng hoang là Glasha, một cô bé cũng đang ở cái tuổi mới lớn hồn nhiên như câu, cả hai nhanh chóng bỏ qua nỗi cô đơn để lấy lại niềm vui nhỏ nhoi của tuổi dậy thì trong những cơn mưa rừng đầu thu với cầu vồng, với lá xanh biếc. Cùng lúc ấy, dấu hiệu đầu tiên của chiến tranh hung tàn xuất hiện, một cơn mưa bom dội xuống khu rừng biến Florya trở thành người nửa điếc, trong tai cậu giờ đây luôn ong ong những âm thanh chói tai và khó chịu đến điên người. Cậu quyết định dẫn Glasha quay về gặp mẹ, nhưng căn nhà của Florya giờ đây trống tênh không một bóng người, chỉ có một thứ mùi khó chịu và lũ ruồi muỗi bao bọc lấy căn nhà. Nhớ ra rằng mẹ mình từng bảo nếu chiến tranh xảy ra, cả gia đình sẽ lẩn trốn ra hòn đảo giữa đầm lầy, Florya vội kéo Glasha chạy tới đó. Trên đường đi, Glasha ngoảnh lại và thấy ngay bên cạnh căn nhà của cậu bạn mình là một đống thịt lớn, thịt người.

Ở hòn đảo giữa đầm lầy, Florya và Glasha gặp những người còn sống sót, đa phần họ là phụ nữ, là bà già, là trẻ em. Tất cả đều đang đói và tuyệt vọng, Florya bèn xung phong nhập nhóm với ba người đàn ông còn sót lại của đám nạn dân đi tìm thực phẩm. Họ mang theo một tấm bùa hộ mệnh, đó là một hình nhân có cái đầu bằng sọ người được đắp thêm đất sét để tạo thành một khuôn mặt giống Hitler tới kì lạ. Quả thực "Hitler đất sét" đã "phù hộ" cho bốn người để họ tìm được một con bò béo tốt của tay trưởng làng kế bên. Nhưng bốn người và một con bò chẳng đi được xa, từng người một gục ngã bởi làn đạn của lính Đức, đến chính con bò cũng không thể sống đến bình minh. Một lần nữa, chỉ còn lại Florya. Cậu thiếu niên được một lão nông che chở đưa về nhà trong làng, để rồi Florya được chứng kiến nỗi kinh hoàng thực sự - lính Đức, bằng xương bằng thịt. Toàn bộ dân làng bị lùa vào kho chứa để lính Đức thử tài bắn súng, ném lựu đạn, chai xăng, phun lửa, cái kho chứa lương thực biến thành nhà sát sinh, nơi lính Đức bằng "phong thái" thản nhiên và thưởng thức giết dân Nga như thể giết súc vật. Florya thì sao? Cậu vẫn thoát chết, lần này là vì Florya thuộc nhóm "không có con cái" - nhóm dân duy nhất lính Đức cho phép ra khỏi nhà kho trước khi "tiến hành công việc". Và may mắn hơn nữa là đúng lúc ấy đội du kích ập tới, quân Đức bị đánh bại. Nhưng liệu có may mắn thật không khi mà cậu bé, điếc vì bom đạn, nay dường như cũng mù nốt vì những cảnh tượng kinh khủng mà trí tưởng tượng con người dù có phong phú đến đâu cũng không thể nghĩ ra, trước mắt Florya chỉ còn duy nhất một hình ảnh, bức chân dung Hitler nằm trong vũng nước.

Don't be worried, he will survive, sadly!

Idi i smotri là một phim Liên Xô chính hiệu của xưởng Mosfilm - nền điện ảnh hay bị "các bạn tư bản" chê bôi vì phiến diện (biased), đề cao chủ nghĩa anh hùng "dởm đời" và không phản ánh thực tế. Quan điểm đó ngày nay càng được "khẳng định" vì đơn giản, chân lý thuộc về người thắng và Liên Xô thì mãi mãi đi vào lịch sử như là kẻ thất bại thảm hại của Chiến tranh Lạnh. Nhưng hãy dẹp cái tâm lý chỉ trích ấy sang một bên để xem Idi i smotri, vì đây thực sự là một bộ phim chân thực, chân thực đến bạo liệt về sự tàn phá dã man của chiến tranh. Trong phim người ta không thấy nhiều những hố bom, những làn đạn ngang dọc, những ngôi nhà cháy dở, thậm chí xác người chết cũng không nhiều, nhưng có hình ảnh nào phản ánh chân thực hơn cái sự tàn phá của chiến tranh bằng hình ảnh cậu thiếu niên Florya? Từ chỗ là một con người, đúng hơn là một đứa bé mới lớn, cậu bị bom đạn làm cho điếc, rồi bị sự dã man của lính Đức làm cho mất nốt cái giác quan quan trọng nhất của một con người - cảm giác rằng mình tồn tại, và trớ trêu thay Florya lại là người sống sót duy nhất. Chỉ có những nhà làm phim thực sự trải qua nỗi khủng khiếp của chiến tranh mới có thể tạo ra những tác phẩm đau đớn, dằn vặn, bi thương như Idi i smotri. Và Elem Klimov là một người như vậy, ông ở vào đúng tầm tuổi của Florya khi phải tận mắt chứng kiến trận đánh khốc liệt nhất của Thế chiến thứ hai - Trận Stalingrad, nơi gần 1 triệu người Liên Xô đã ngã xuống để đổi lấy bước ngoặt quan trọng nhất của cả cuộc chiến (để rồi sau này bị biến thành "trận đánh sân sau" cho những Normandie, El Alamein), tại đây, chính mắt Klimov đã chứng kiến dòng sông Volga bị đốt cháy, đốt cháy thực sự vì bom đạn và xăng dầu cùng với hàng vạn con người trong lòng nó. Và đạo diễn đã biến cái kỉ niệm đau thương ấy thành Idi i smotri, phim không có anh hùng, không có nụ cười, không có niềm hạnh phúc, chỉ có duy nhất một thứ: Sự tàn bạo. Xem xong bộ phim, khán giả chỉ có một mong muốn duy nhất, đó là thoát ra khỏi càng nhanh càng tốt những âm thanh o o trong đầu Florya và điệu nhạc sầu thảm từ bản Lacrimosa trong Khúc nguyện cầu của Mozart. Như một lẽ thường, tất cả các bộ phim chiến tranh hay đều là phim phản chiến, nhưng hiếm có bộ phim nào đưa ra cái thông điệp ấy dữ dội, bạo liệt và trực tiếp như Idi i smotri, thông điệp ấy nói rằng, đừng bao giờ để thế giới có thêm những Hitler, những Stalingrad, những Leningrad nữa, trong cuộc chiến tất cả đều là nạn nhân, bất kể họ có là người thắng cuộc.

Idi i smotri là khúc vĩ thanh cuối cùng của dòng phim chiến tranh Xô viết, dòng phim từng có những tác phẩm xuất sắc như Khi đàn sếu bay qua hay Và nơi đây bình minh yên tĩnh. Có thể lịch sử đã sang trang, Liên Xô mãi mãi là kẻ thua cuộc, nhưng những tác phẩm như Idi i smotri sẽ còn cần thiết trong nhiều năm nữa để nhắc nhớ người ta rằng, đừng gây ra thêm bất cứ cuộc chiến tranh nào, đừng để loài người phải có thêm một bài học đáng giá gần 100 triệu con người như Thế chiến thứ hai nữa.

Serpico (1973)

Cái poster rất đẹp, trông cứ như tranh pop art của Andy Warhol. Trông Al Pacino cũng "sành điệu", tóc tai rậm rì, kính cài trên đầu, không ngờ "thanh niên" này lại là "tough guy" đến thế trong phim.

Serpico là bộ phim tiểu sử về cuộc đời, nói đúng hơn là giai đoạn làm cảnh sát của Frank Serpico, một cảnh sát gốc Ý của NYPD (Lực lượng cảnh sát New York), một trong những người đầu tiên dám quay lưng lại đồng đội, đứng ra làm nhân chứng trước tòa để tố cáo sự tham nhũng một cách có hệ thống, từ trên xuống dưới, của NYPD. Ngày tốt nghiệp trường cảnh sát, Frank Serpico cũng như mọi cảnh sát trẻ khác, anh là niềm tự hào của cả gia đình, của bạn gái, anh muốn thực hiện giấc mơ từ thủa nhỏ, đó là "bắt kẻ gian". Nhưng rồi gần như ngay lập tức Frank nhận ra một sự thật đau đớn rằng nhiều khi "kẻ gian" lại chính là đồng đội của mình, những người nhận hối lộ của "kẻ gian" thực sự để thả chúng nhởn nhơ ngoài vòng pháp luật, tệ hơn nữa, nhiều "kẻ gian" của lực lượng cảnh sát New York còn đứng ra thu tiền bảo kê không khác gì các băng đảng mafia ở thành phố này. Phải làm gì khi 99% người xung quanh mình là kẻ ác? Theo lẽ thông thường ngoài đời, người ta hẳn sẽ đi theo số đông nhưng Serpico thì không, anh sẵn sàng đứng về số 1% còn lại để rồi bị cho là cứng đầu, bị trù dập, bị cách ly khỏi công việc mà anh yêu thích. Serpico trở thành viên cảnh sát nguy hiểm nhất của NYPD, với cả bọn tội phạm và đồng đội, vì một lẽ đơn giản, anh là một cảnh sát liêm chính. Liêm chính, để rồi từng người bạn gái bỏ anh, để rồi mẹ anh phải trao cho đứa con cưng một quyển sổ tiết kiệm, để rồi anh mất hết bạn bè và chỉ còn là một viên cảnh sát luộm thuộm với con chó xù, người bạn duy nhất còn lại. Nhưng bất hạnh không ngăn cản được Serpico tiếp tục đấu tranh chống lại tệ tham nhũng, anh cùng đường tới mức sẵn sàng trả lời phỏng vấn báo chí, sẵn sàng hợp tác với lực lượng điều tra đặc biệt, chỉ nhằm một mục đích duy nhất, đó là quét sạch tham nhũng, giành lại môi trường làm việc cho anh và các cảnh sát liêm chính khác. Kết quả, tham nhũng có giảm nhưng chẳng thể chấm dứt, Serpico thì lãnh một viên đạn vào giữa mặt và một chức danh thanh tra bố thí. Anh đấu tranh vì cái gì?

Serpico là bộ phim hình sự mang đậm dấu ấn của thế hệ New Hollywood, đó là tinh thần phản kháng và tâm trạng thất vọng, chán chường thể hiện qua gam màu u ám của bộ phim. Frank Serpico không phải là một anh hùng, anh chỉ là con người bình thường muốn làm những việc theo anh là đúng, là cần thiết, để rồi phải vỡ mộng vì sự khắc nghiệt của xã hội, của cuộc sống. Có lẽ không ai khác ngoài Al Pacino có thể diễn thành công đến thế vai Frank Serpico, ông là người có uy lực diễn xuất (charisma) vào loại hàng đầu Hollywood, và Al Pacino đã truyền được cái uy lực đó cho nhân vật của mình để người xem luôn thấy được một Frank luôn hực lửa đấu tranh bất chấp vô số những gáo nước lạnh dội xuống từ cuộc đời. Al Pacino thành danh nhờ Francis Ford Coppola, nhưng Sidney Lumet cũng góp phần tạo dựng nên địa vị huyền thoại của Al bằng hai nhân vật, Serpico và 2 năm sau là Sonny Wortzik trong Dog Day Afternoon, một phim hình sự - bi cực kì xuất sắc khác. Xem xong Serpico tôi chợt nhận ra Russell Crowe sau này có rất nhiều điểm giống với Al Pacino, Crowe cũng là một diễn viên có uy lực cực lớn ẩn bên trong bộ dạng trầm lặng, rụt rè. Và Crowe cũng có một vai diễn gần tương tự như Serpico, đó là Jeffrey Wigand trong The Insider (một phim mà Al Pacino cũng đóng vai chính), dưới tầm một chút là vai Richie Roberts trong American Gangster. Thực tế thì những phim dựa trên người thực, việc thực như Serpico hay The Insider nếu tuân thủ theo đúng tiểu sử nhân vật thì sẽ rất khó hay ("đời không như phim"), vì thế chúng cần những diễn viên xuất sắc có thể đem chân dung thực sự của nhân vật từ trang kịch bản đến với khán giả, và may mắn là cả Al Pacino và Russell Crowe đều là những diễn viên như vậy, người ta sẽ còn nhớ rất lâu cảnh Crowe hoảng loạn che chở cho các con cũng như cảnh Al Pacino ôm mặt khóc uất ức vì ước mơ cảnh sát bị phá hủy. À cũng nói thêm là nếu phải so sánh 2 phim thì chắc chắn Serpico sẽ xếp trên vì nó chất chứa nhiều suy nghĩ về xã hội, về sự tồn tại của mỗi con người, The Insider thực ra chỉ đơn thuần là phim giải trí (khó có thể trông đợi hơn từ Michael Mann). Tại sao giờ người ta không thể cho ra đời những phim xuất sắc mang đậm tính triết lý mà vẫn hấp dẫn người xem như thời thập niên 1970, hay xã hội ổn định quá nên các đạo diễn không còn đề tài để khai thác?

Oscar Reception Speech

Oscars là giải thưởng cho giới điện ảnh - diễn xuất, vì vậy mỗi đoạn diễn văn ngắn của người nhận giải cũng được họ trau chuốt hết sức, vì có khi đấy là cơ hội duy nhất trong đời họ được đứng lên sân khấu Oscar để cảm ơn, để tâm sự. Tuy nhiên không phải màn diễn văn nào cũng hay, vì người nhận giải đôi khi vì quá xúc động nên đâm ra quên mất phải nói gì hoặc có những hành động hơi quá lố so với tính chất buổi lễ (tiêu biểu là màn nhận giải của Cuba Gooding Jr.). Trên youtube có official channel của Oscars, chọn trong đó ra cũng được một số bài diễn văn rất cảm động.

Diễn văn của Louise Fletcher
Louise Fletcher nhận Oscar nữ diễn viên chính cho vai diễn để đời - nurse Ratched trong One Flew over the Cuckoo's Nest - bộ phim chống Cộng xuất sắc nhất của Hollywood với nurse Ratched là hình ảnh của một "communist dictator". Fletcher sinh ra trong một gia đình mà cả bố lẫn mẹ của bà đều bị điếc, thành ra cô bé Fletcher phải học nói với người dì. Vì thế là cả phần cuối của bài diễn văn Fletcher đã dùng ngôn ngữ cử chỉ (sign language) để cảm ơn bố mẹ, rất chân thành và cảm động.

Diễn văn của Federico Fellini
Dù nhận tới 4 Oscar cho phim nước ngoài hay nhất nhưng Fellini chưa từng bao giờ chiến thắng ở hạng mục Oscar cho đạo diễn xuất sắc nhất. Bài diễn văn nhận Oscar danh dự của ông tuy không hay lắm (chưa kể chất giọng Ý đặc sệt khó nghe) nhưng có câu cuối rất cảm động, Fellini dành lời cảm ơn cuối cùng cho Giulietta Masina, nàng thơ và là người vợ suốt nửa thế kỉ của ông. Cuối cùng Fellini nói: "Thôi em ơi ngừng khóc đi" và máy quay lia xuống khuôn mặt của Masina với đôi mắt long lanh nước mắt, đây là một trong những khuôn mặt ấn tượng nhất trong lịch sử điện ảnh vì Masina không hề xinh nhưng lại có cặp mắt to cực kì biểu cảm. Chỉ vài tháng sau khi có bài diễn văn này, Fellini qua đời vào đúng ngày kỉ niệm 50 năm (đám cưới vàng) của ông và Masina. Masina cũng qua đời chỉ sau chồng vài tháng và họ đi vào lịch sử như là một trong những cặp đôi đẹp nhất, hạnh phúc nhất và có ý nghĩa nhất (trong việc tạo ra những tác phẩm điện ảnh hay) của điện ảnh thế giới.

Diễn văn của Barbara Stanwyck
Barbara Stanwyck là một trong những gương mặt ấn tượng trong thời kỳ hoàng kim (Golden Age) của Hollywood cuối thập niên 1930 và thập niên 1940. Vẻ đẹp của Stanwyck là vẻ đẹp kiểu hiền dịu, tuy nhiên vai diễn nổi tiếng bậc nhất của bà lại là vai một femme fatale (người đàn bà xinh đẹp + mang lại tai họa cho người nào yêu mình) trong Double Indemnity của Billy Wilder, tác phẩm xuất sắc bậc nhất của phim đen (film noir) và là phim ... mở đầu về gay ở Hollywood. Ngoài đời Stanwyck nổi tiếng là ngôi sao tốt bụng (kind) thực sự với tất cả mọi người, trong bài diễn văn này thậm chí bà còn dành hẳn một đoạn dài để cảm ơn những người đứng phía sau màn ảnh, những nhân viên đảm nhận các công việc phụ của quá trình quay phim. Và cuối cùng bà dành lời cho người bạn William Holden (của Sunset Blvd.), một đoạn kết hết sức chân thành và cảm động.

Diễn văn của Charlie Chaplin
Chưa từng đoạt giải Oscar quan trọng nào, bị nước Mỹ hắt hủi tới mức ngăn cản ông sống ở Mỹ chỉ vì Chaplin có cảm tình với cánh tả, Charlie Chaplin hẳn cảm thấy tổn thương trước sự đối xử phũ phàng của Hollywood dành cho một trong những nhân vật vĩ đại nhất của nó. Tuy nhiên dù sao ông chắc cũng được an ủi phần nào bởi buổi lễ trao giải Oscar danh dự cho ông, chưa bao giờ (và có lẽ sẽ không bao giờ) người ta dùng những lời lẽ chân trọng như vậy để nói về sự nghiệp của Chaplin, và cũng chưa bao giờ cả thính phòng đứng lên vỗ tay nồng nhiệt và lâu đến thế để tỏ lòng yêu quý và kính trọng đến người nhận giải.
(để tham khảo có thể so sánh với sự lạnh nhạt của rất nhiều ngôi sao điện ảnh khi Elia Kazan lên nhận giải, Kazan là một trong những người tích cực nhất của phong trào "Tố Cộng, diệt Cộng" tại Hollywood).

The Greatest Directors Ever - by Total Film (P. 3)

Và đây là top 10:

10. David Fincher - The perfectionist
Picture perfect: Fight Club

09. Peter Jackson - The ring master
Picture perfect: The Lord Of The Rings trilogy

08. Stanley Kubrick - The recluse
Picture perfect: 2001: A Space Odyssey

07. Ingmar Bergman - The confessor
Picture perfect: Persona

06. Orson Welles - The conjuror
Picture perfect: Citizen Kane

05. Francis Ford Coppola - The godfather
Picture perfect: The Godfather: Part II

04. Howard Hawks - The all-rounder
Picture perfect: His Girl Friday

03. Steven Spielberg - The universal entertainer
Picture perfect: ET The Extra-Terrestrial

02. Martin Scorsese - The don
Picture perfect: GoodFellas
(My choice: Raging Bull, mặc dù một lần nữa vẫn phải công nhận là GoodFellas tiêu biểu hơn cho phong cách của Marty)

01. Alfred Hitchcock - The puppetmaster
Picture perfect: Vertigo

So sánh với top 10 của Sight & Sound năm 2002:

Giới phê bình chọn:
10. Yasujiro Ozu
09. Sergei Eisenstein
08. John Ford
07. Federico Fellini
06. Akira Kurosawa
05. Stanley Kubrick
04. Jean Renoir
03. Jean-Luc Godard
02. Alfred Hitchcock
01. Orson Welles

Giới đạo diễn chọn:
09. Jean Renoir
09. David Lean
09. Martin Scorsese
08. Ingmar Bergman
07. Billy Wilder
06. Stanley Kubrick
05. Alfred Hitchcock
04. Francis Ford Coppola
03. Akira Kurosawa
02. Federico Fellini
01. Orson Welles

The Greatest Directors Ever - by Total Film (P. 2)

Trong danh sách 50-1 thì thực ra người ta chỉ quan tâm đến top 10 người đầu tiên nhất, mà quan tâm chủ yếu ở chỗ thứ tự "các ông" thế nào chứ quanh đi quẩn lại cũng chỉ có từng ấy đạo diễn vĩ đại. Top 10 của Total Film chỉ khiến tôi hơi bất ngờ vì có mặt David Fincher, mặc dù rất thích phim của ông này (đặc biệt là Se7en) nhưng để Fincher "lên đầu" các bô lão như Ozu, Kurosawa, Wilder và thậm chí là cả Allen, Coen brothers thì theo tôi là hơi quá vì thực ra Fincher làm phim hay theo kiểu perfectionism chứ chưa có masterpiece (Fight Club chỉ có thể liệt vào dạng bizzare, exotic)

Lại phải thấy rằng là list 50-1 này cũng thiên nặng về Hollywood. Ấy vậy mà một số tên tuổi "lỗi lạc" như Joseph L. Mankiewicz (All About Eve), William Wyler (Ben-Hur) hay John Huston (The Maltese Falcon) lại không có mặt.

Kèm với mỗi đạo diễn, Total Film còn đặt cho mỗi người một biệt danh, ngắn gọn và khá hay.

50. Sam Fuller - The hack
Picture perfect: The Big Red One

49. Mike Leigh - The grouch
Picture perfect: Naked

48. Fritz Lang - The pioneer
Picture perfect: M

47. Krzysztof Kieslowski - The metaphysician
Picture perfect: Three Colours: Red

46. Alexander Payne - The throwback
Picture perfect: Sideways

45. Werner Herzog - The lunatic
Picture perfect: Aguirre, Wrath Of God

44. François Truffaut - The sage
Picture perfect: The 400 Blows

43. Preston Sturges - The triple threat
Picture perfect: Sullivan’s Travels

42. Frank Capra - The American dreamer
Picture perfect: It’s A Wonderful Life

41. Ang Lee - The outsider
Picture perfect: The Ice Storm

40. David Lean - The autocrat
Picture perfect: Lawrence Of Arabia

39. Ridley Scott - The boss
Picture perfect: Blade Runner

38. James Cameron - The machinist
Picture perfect: The Terminator

37. Sergio Leone - The man with no reins
Picture perfect: Once Upon A Time In The West

36. Roman Polanski - The poison dwarf
Picture perfect: Chinatown

35. Rob Reiner - The rock
Picture perfect: This Is Spinal Tap

34. Carol Reed - The Greene man
Picture perfect: The Third Man

33. Yasujiro Ozu - The old master
Picture perfect: Toyko Story

32. Christopher Nolan - The magician
Picture perfect: Memento

31. Terrence Malick - The recluse
Picture perfect: Badlands

30. Luis Buñuel - The firestarter
Picture perfect: That Obscure Object Of Desire

29. Jean-Pierre Melville - The kingpin
Picture perfect: Army Of The Shadows

28. Michael Mann - The ice man
Picture perfect: Heat
(My choice: Ông này không xứng đáng nằm trong top 50, Heat cũng chỉ thuộc hàng "cool" chứ chẳng có đột phá gì cho phim hành động)

27. Sam Peckinpah - The outlaw
Picture perfect: Pat Garrett And Billy The Kid

26. Robert Altman - The outsider
Picture perfect: Nashville
(My choice: MASH)

25. Hayao Miyazaki - The animator
Picture perfect: My Neighbour Totoro

24. Tim Burton - The goth
Picture perfect: Ed Wood

23. Jean Renoir - The humanist
Picture perfect: La Règle Du Jeu.

22. David Lynch - The inland emperor
Picture perfect: Blue Velvet

21. Clint Eastwood - The icon
Picture perfect: Unforgiven

20. Paul Thomas Anderson - The child genius
Picture perfect: Magnolia

19. Woody Allen - The neurotic
Picture perfect: Manhattan

18. Joel and Ethan Coen - The brothers grim
Picture perfect: Miller’s Crossing

17. David Cronenberg - The venereal king
Picture perfect: Crash

16. Michael Powell - The magic surrealist
Picture perfect: The Red Shoes

15. Steven Soderbergh - The chameleon
Picture perfect: Out Of Sight

14. John Ford - The frontiersman
Picture perfect: The Searchers

13. Billy Wilder - The cynic
Picture perfect: The Apartment
(My choice: Sunset Blvd., mặc dù đúng là The Apartment đặc trưng cho phong cách của Wilder hơn)

12. Quentin Tarantino - The motormouth
Picture perfect: Reservoir Dogs
(My choice: Pulp Fiction, obviously)

11. Akira Kurosawa - The samurai master
Picture perfect: Seven Samurai